Réalisation:
Takashi Shimizu

Année :
2004

Pays:
U.S.A

Genre:
Epouvante

Durée:
1h28

Acteurs:
Sarah Michelle Gellar (Karen)
Bill Pullman (Peter)
Clea DuVall (Jennifer)
Kadee Strickland (Susan)
Jason Behr (Doug)

A l’origine de The Grudge, il ya JU-ON de Takashi Shimizu. Un très bon film de fantômes japonais, bien supérieur au Ring d’Hideo Nakata, trop surestimé à mon goût. La relecture occidentale de films asiatiques étant à la mode, Sam Raimi prend très vite la décision de produire un remake de JU-ON par le biais de sa société Ghost House Pictures. Shimizu lui-même est convié derrière la caméra, des acteurs américains sont engagés, et après des mois de tournage au Japon et de post-production, le film sort finalement chez nous le 29 Décembre 2004.

Le film étant un remake, l’intrigue suit le même schéma que l’original. Il faut donc savoir que la majorité des scènes sont plus ou moins identiques dans les deux long-métrages. Par conséquent, les personnes ayant déjà visionné JU-ON risquent de se retrouver en terrain connu.

Le principal attrait de ce remake réside dans le fait que l’action du film se situe entièrement au Japon. En s’appropriant le film original, on aurait pu croire que les producteurs allaient transposer l’histoire aux Etats-Unis et lui apporter les habituels codes hollywoodien, mais non ! Et bien que les protagonistes soient majoritairement américains, le film parvient à retranscrire une ambiance tout à fait typique du cinéma d’horreur asiatique. Mais le fait que Shimizu soit derrière la caméra ne doit pas être étranger à tout ça.

Si l’original proposait plus d’une quinzaine de personnages confrontés à la malédiction, le remake, dans un souci d’efficacité et de compréhension, en réduit le nombre à une dizaine. Le réalisateur a donc la possibilité de s’attarder sur les personnages, permettant ainsi aux spectateurs de s’attacher à eux, et de vraiment s’inquiéter lorsque la malédiction les frappe. Ce qui à mon sens manquait cruellement dans Ju-On. Mais pour cela, le film est aidé par de très bons acteurs qui, par leur jeu, arrivent à faire vivre leur personnage, loin des stéréotypes habituels du genre. Seul Jason Behr, dans le rôle de Doug, le petit ami de Karen, semble un peu fade. Mais il faut dire que son rôle n’est pas vraiment utile.

Ce qui faisait la grande force de l’original a également été conservé. Je veux bien sûr parler de sa narration, qui bouleversait pour ainsi dire le schéma classique de ce genre de film, dans la mesure où elle ne suivait pas un ordre chronologique. Le passé et le présent s’entrecroisaient, donnant au film un aspect encore plus mystérieux, qu’une narration classique n’aurait pu apporter. Cependant, le remake est un poil plus linéaire que son prédécesseur. Mais ce qu’il perd en force narrative, il le gagne en efficacité. Car oui, le remake est plus efficace que son modèle. Pas effrayant, mais il rend vraiment mal à l’aise. Quoique, la scène où Susan (Kadee Strickland) fait face au fantôme de kayako fait son petit effet, et est assurément l’une des scènes les plus angoissantes du film. La raison de cette efficacité ? Le budget, bien sûr ! Plus conséquent que sur le 1er film, il permet de donner plus de crédibilité à l’ensemble. Je trouve également que l’aspect visuel est très réussi. La mise en scène est de meilleure facture et bien plus recherchée que dans l’original.

On peut cependant regretter quelques longueurs, principalement dues aux mouvements de caméra assez lents qui, même s’ils permettent de créer une ambiance pesante et oppressante, ne peuvent empêcher un certain agacement et un certain ennui de la part du spectateur. De plus, certains effets faciles et quelques éléments prévisibles viennent ternir un peu l’ensemble. Sans oublier la dernière image du film, absolument ridicule et entièrement copié sur Ring. Niveau originalité, on repassera !

Plus longue de 8 minutes, cette version présente la particularité de proposer une narration légèrement différente. Tout d’abord, certaines scènes inédites dans le montage cinéma sont ici rajoutées, rendant le récit plus efficace. De plus, deux scènes du film sont inversées. On apprend donc la mort d’un des personnages alors que celle-ci n’aura lieu que dans la scène suivante. Le récit est donc moins linéaire et le suspens et l’angoisse sont ainsi renforcés. On sait que ce personnage va mourir, mais ce qu’on ignore c’est comment. Nos nerfs sont donc mis à rude épreuve !
Le film s’attarde également sur les meurtres de certains personnages, plus longs de quelques plans, et les éléments macabres qui jalonnent le récit. Certaines scènes sont de ce fait plus dérangeantes et légèrement plus sanglantes.

Mais ce qui est vraiment à retenir de ce Director's Cut, c’est sans nul doute le flash-back final. Tronqué par la censure américaine, il est ici proposé dans son intégralité, mettant ainsi en scène des évènements plus violents et plus percutants que les quelques images retenues dans la version cinéma. En plus d’être la meilleure scène du film, elle permet également de répondre à certaines questions restées en suspens, notamment l’origine du bruit généré par le fantôme. A vous glacer le sang !

INTERPRETATION


HISTOIRE


ANGOISSE


GORE


VIOLENCE


AVIS PERSONNEL